然而現在力量關係逆轉，要聽從兒女輩的指示、違反自己的意願，時間一久，便會累積許多不滿。

據中國審計署26日發布的報告，2022年，地方政府藉「自賣自買」方式，虛增財政收入總計高達人民幣861.3億元（約新台幣3700億元）。不過中國經濟低迷愈加重要的內部原因為外資撤離嚴重，對於出口貢獻度降低，也使在地工作機會減少，這些種種問題出在政治，威權環境添增不確定性，重挫留在中國投資、經商的信心。

財政暫付款的缺口也持續擴大，報告稱，至2022年底，總計54個地區的暫付款餘額達1481.39億元，比2021年同期增加83.63億元。學者說，中國經濟問題出於結構性，政治環境不確定性重挫經商信心，經濟低迷恐淪長期性問題。中國滬深300股指的表現嚴重落後於全球同業，今年迄今已下跌約1％，而標準普爾500指數已漲了13％。其次是違規新增隱性債務，共有49個地區藉由承諾回購、國有企業墊資建設等方式，違規新增隱性債務415.16億元。所以說中國經濟低迷恐淪長期性問題，這不是短期性景氣循環可解決的，根本結構性問題出在政治結構、環境。

專項債券管理問題也被點名，至少有20個地區藉由虛報專案收入、低估成本等方式將產品「包裝」成收益與融資規模平衡，借此發行專項債券198.21億元。中國經濟受到疫情封控、多領域監管等政策影響，呈現疲軟態勢，加上為了救經濟，去年一連串的政策，例如降費、減稅，令地方政府財政收入大減，進一步使得地方財政黑洞持續擴大。在此次展覽，將會聚焦在『地圖政治』、『日常中的戰爭』及『戰爭中的日常』為主軸，試圖提出，處在當今世界的生活狀態下，棲居何以為詩的提問？最後也由衷地感謝諸位委員、北美館館長王俊傑、及與策展人陳暢可以一起合作這次台灣館的機會。

唯有隨著時間推移，人才得以理解童年所未能理解之事。其沉歛詩意的視覺語彙隱含著象徵寓意，不僅反映眾多台灣人共有的存在意識及潛意識，同時也極具超越地域的普世性。2014年的《棲居如詩》則提問了在現今世界的生活狀態下，棲居何以如詩？近期作品《向黑》與《向光》更結合沈浸式展演的觀展形式，反思何謂感知及影像的存在本質。我跟袁廣鳴的合作將涉及個人的焦慮與希望等議題，藝術家也預計為威尼斯雙年展帶來新作。

1994年獲德國DAAD獎學金至法蘭克福新媒體藝術中心研究，1997年畢業於德國卡斯魯造型藝術學院，獲媒體藝術碩士學位。本屆藝術家提名委員會成員包含王嘉驥、李玉玲、林怡華、郭昭蘭、張元茜、廖春鈴、賴香伶，根據北美館指出，匯聚了國內視覺藝術領域不同世代、多元背景之獨立策展人、藝評家及專家學者，為討論過程引入更多觀點的辯證與激盪，進而拓延台灣對應國際藝術展演的策略思維。

2001年開始，袁廣鳴則從個人生命擴及對城市及全球化的狀態描述，例如〈城市失格〉系列作品以局部影像拼貼出西門町的空無場景。十年前無法想像的事物，如今已截然不同，且成為可觸及的現實。其餘的重要發表包括：2011年《在記憶之前》、2014年《不舒適的明日》、2016年日本水戶美術館《記憶之環》、2018年於倫敦海沃美術館舉辦之《明日樂園—袁廣鳴個展》，亦曾受邀參與光州雙年展、新加坡雙年展、利物浦雙年展等重要國際展覽。」Photo Credit: © Gao Ling陳暢延伸閱讀 尋「情」記： 2022臺灣美術雙年展觀後感 威尼斯建築雙年展台灣館展示「台灣改裝」秘密，文化部長史哲：最台灣的一次展覽 回顧2022威尼斯雙年展：激進女權與當代噩夢，不僅僅是女性，更是我們地球全員的勝利 實地走訪2022威尼斯雙年展（上）：台灣藝術家備受國際肯定，但台灣民眾還需自省美學素養 實地走訪2022威尼斯雙年展（下）：深刻感受「國家館」與「平行館」的差異，台灣甘心止步於此？【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。

其數位攝影作品《城市失格》及光動力裝置《人間失格》於第50屆威尼斯雙年展台灣館聯展展出。」Photo Credit: 藝術家提供袁廣鳴，《棲居如詩》，2014©袁廣鳴袁廣鳴於1965年生於台北，自1984年開始從事影像創作，以其具詩性的敘事形式而聞名。藉由重塑上一世代的生命面貌，人類對於歷史的認識並非限於年表紀事，而是如同空氣中的氣味一般之真實——我們都正活在歷史當中。在迎面充滿不確定性與分歧的年代，我們將攜手探討時間如同流變的棲所，以及作為抵抗形式的恆常。

還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。在後疫情時代的當下，威尼斯雙年展台灣館能由一位深刻體驗台灣變遷的藝術家來代表展出，相信深具意義。

現任國立台北藝術大學新媒體藝術學系教授，為台灣活躍於國際媒體藝術界中重要藝術家之一。」對於本次獲選成為參展代表，袁廣鳴也指出：「非常榮幸能夠代表台灣參與第60屆威尼斯雙年展。

針對再次於威尼斯雙年展合作，陳暢表示：「袁廣鳴曾講述一段關於他父親所哼唱的歌曲，與他後來才領悟到其中含義的故事，令我深受感動。由台北市立美術館（以下簡稱北美館）主辦2024年「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，由藝術家袁廣鳴獲推選為參展代表還可留言與作者、記者、編輯討論文章內容。由台北市立美術館（以下簡稱北美館）主辦2024年「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館，由藝術家袁廣鳴獲推選為參展代表。2001年開始，袁廣鳴則從個人生命擴及對城市及全球化的狀態描述，例如〈城市失格〉系列作品以局部影像拼貼出西門町的空無場景。藉由重塑上一世代的生命面貌，人類對於歷史的認識並非限於年表紀事，而是如同空氣中的氣味一般之真實——我們都正活在歷史當中。

2014年的《棲居如詩》則提問了在現今世界的生活狀態下，棲居何以如詩？近期作品《向黑》與《向光》更結合沈浸式展演的觀展形式，反思何謂感知及影像的存在本質。2007年〈逝去中的風景〉系列，藉由微型自傳式的手法，開創出一種介於錄像藝術與電影之間的新型動態影像，凝視日常生活中潛藏的惴惴不安。

唯有隨著時間推移，人才得以理解童年所未能理解之事。在後疫情時代的當下，威尼斯雙年展台灣館能由一位深刻體驗台灣變遷的藝術家來代表展出，相信深具意義。

1994年獲德國DAAD獎學金至法蘭克福新媒體藝術中心研究，1997年畢業於德國卡斯魯造型藝術學院，獲媒體藝術碩士學位。立刻點擊免費加入會員。

在迎面充滿不確定性與分歧的年代，我們將攜手探討時間如同流變的棲所，以及作為抵抗形式的恆常。針對再次於威尼斯雙年展合作，陳暢表示：「袁廣鳴曾講述一段關於他父親所哼唱的歌曲，與他後來才領悟到其中含義的故事，令我深受感動。」Photo Credit: 藝術家提供袁廣鳴，《棲居如詩》，2014©袁廣鳴袁廣鳴於1965年生於台北，自1984年開始從事影像創作，以其具詩性的敘事形式而聞名。十年前無法想像的事物，如今已截然不同，且成為可觸及的現實。

」Photo Credit: © Gao Ling陳暢延伸閱讀 尋「情」記： 2022臺灣美術雙年展觀後感 威尼斯建築雙年展台灣館展示「台灣改裝」秘密，文化部長史哲：最台灣的一次展覽 回顧2022威尼斯雙年展：激進女權與當代噩夢，不僅僅是女性，更是我們地球全員的勝利 實地走訪2022威尼斯雙年展（上）：台灣藝術家備受國際肯定，但台灣民眾還需自省美學素養 實地走訪2022威尼斯雙年展（下）：深刻感受「國家館」與「平行館」的差異，台灣甘心止步於此？【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。現任國立台北藝術大學新媒體藝術學系教授，為台灣活躍於國際媒體藝術界中重要藝術家之一。

本屆藝術家提名委員會成員包含王嘉驥、李玉玲、林怡華、郭昭蘭、張元茜、廖春鈴、賴香伶，根據北美館指出，匯聚了國內視覺藝術領域不同世代、多元背景之獨立策展人、藝評家及專家學者，為討論過程引入更多觀點的辯證與激盪，進而拓延台灣對應國際藝術展演的策略思維。我跟袁廣鳴的合作將涉及個人的焦慮與希望等議題，藝術家也預計為威尼斯雙年展帶來新作。

袁廣鳴也曾參與1998年及2002年參與「台北雙年展」的展出。在此次展覽，將會聚焦在『地圖政治』、『日常中的戰爭』及『戰爭中的日常』為主軸，試圖提出，處在當今世界的生活狀態下，棲居何以為詩的提問？最後也由衷地感謝諸位委員、北美館館長王俊傑、及與策展人陳暢可以一起合作這次台灣館的機會。

」對於本次獲選成為參展代表，袁廣鳴也指出：「非常榮幸能夠代表台灣參與第60屆威尼斯雙年展。其餘的重要發表包括：2011年《在記憶之前》、2014年《不舒適的明日》、2016年日本水戶美術館《記憶之環》、2018年於倫敦海沃美術館舉辦之《明日樂園—袁廣鳴個展》，亦曾受邀參與光州雙年展、新加坡雙年展、利物浦雙年展等重要國際展覽。其沉歛詩意的視覺語彙隱含著象徵寓意，不僅反映眾多台灣人共有的存在意識及潛意識，同時也極具超越地域的普世性。其數位攝影作品《城市失格》及光動力裝置《人間失格》於第50屆威尼斯雙年展台灣館聯展展出。

袁廣鳴透過富含隱喻及批判的影像詩學，將源自藝術家創作原點的內在焦慮和困惑、與個人生命政治的探問，抬升至對於人類整體生存處境的思辯，深刻傳達破滅與希望兼具之思陳柏謙判無期徒刑定讞，被害人家屬申請國賠 陳伯謙2019年5月在台北市華山草原搭建「野居草堂」，開班指導射箭等活動，高女於同年5月31日下午到草堂與在場的陳伯謙等人聊天及飲酒。

不過一審時就被地方法院認為管理單位的疏失與高女的死亡沒有因果關係，判決敗訴，經上訴後高等法院認為一審判決無誤，駁回上訴確定。最終發生此悲劇，野青眾也隨即撤場並解散。

6月1日凌晨0時30分左右，高女因酒醉昏睡。當時隨著計畫時程拉長，越來越多人認識這個地方，也越來越多人開始來到草原，除了舉辦活動、講座，進行聚會或是實驗性質的表演等，也隨意搭建帳篷或是建築物。